sábado, 24 de diciembre de 2011

Manos de Topo- Escapar con el Anticiclón

El disco Ortopedias Bonitas de Manos de Topos fue de esos discos que marcan una etapa de la vida, creo que lo intenté demostrar hace como 4 años cuando comenzó este blog, y escribí un super posteo de muchas lineas, lo malo es que aunque uno escriba un libro jamás se podrán explicar las mil explicaciones que tiene ese disco. Es uno de esos discos que tienen mil códigos que interpretarle, sea de la música como de la letras, mil metáforas con millones de ángulos para enfocarse. La misma técnica utilizaron los Manos de Topo para el segundo disco El primero era mejor, disco que llevaba el nombre un poco en la idea de pensar en un otro personaje que ocupara un lugar, dadas las temáticas romanticonas, y también en relación a lo que se podría esperar de un segundo disco que jamás podrá superar al primero.
Lo curioso era saber qué pasaría en el tercer disco. Cabe señalar que previo al Anticiclón liberaron un split junto a la banda Tarántula, donde mostraban dos canciones inéditas, dejando ver una maravilla de letras que superaban con creces las de El primero era Mejor. Con este adelanto increíble se abría la disposición al tercero, a Escapar con el Anticiclón. Lo raro es que el sonido cambió completamente, se nota una mejor producción en la grabación y mucho mas virtuosismo adquirido en los músicos, a la vez el tecladito de juguete es reemplazado por uno que crea atmósferas. Se nota una mayor influencia de The Cure.
letras buenísimas, aunque no tanto como el Ortopedias, pero igual de recomendable.
Este comentario ya está pareciendo critica chanta de revista, asi que la dejo hasta acá nomás. Escúchela y llore

Fernando Milagros- San Sebastian


Al que diga que cada vez Fernando Milagros se parece más a Devendra, yo le encontraré toda la razón, y basta con escuchar la primera canción toda mística y pasá a Violeta Parra para darse cuenta. Por suerte esa primera canción termina y de ahí empieza un disco increíble, y no digo tanto por sus letras (aunque no son menospreciables) sino por la potencia del disco en general. Pasa de dulzura a fuerza en un abrir y cerrar de ojos, crea espacios sonoros, te mete en el mundo que se le antoja. Se transforma en una banda con todas sus letras y liberándose de cualquier designo musical te absorbe en un manojo de sonidos. Creo que Milagros cada vez se supera más a sí mismo y este disco es claramente el mejor de los 3 hasta ahora.
Un dato que al menos para mi es enormemente relevante es la colaboración de la Tia Christina Rosenvinge en dos canciones. En las hermosas Carnaval y Nahual. Voces que se juntan y suenan como si siempre debieron estar juntas (de hecho me gusta más la dupla de la Rosenvinge con Milagros que las que ha hecho con Nacho Vegas o el mismísimo Benjamín Biolay). Quedan bien, suenan opuestas y dulces, nose, está bueno.

Un disco que no debe perderse. Se lo dice su amigo pentagrama. ekis de


miércoles, 14 de diciembre de 2011

prehistöricos - la orquesta oculta



Para mi este disco es de esos que si estas atorado de ayudan a llorar, pero que no te dejan solx si no que te acompaña. te pone delante un lugar tibiesito donde sentarse a pensar y quizas llorar, de pena o de alegria.

Uno de los integrantes de esta banda; tomas preuss tocaba antes en caramelitus con camila moreno, quizás más adelante caiga algun disco de ellos por este blog. ambos proyectos tienen alguna mirada que los junta y que es hermoso de encontrar.

**una nueva historia violenta** para mi asi son estas canciones.

descargalo aca.


lilailas.

martes, 13 de diciembre de 2011

reimon - vuelta al mundo


canciones que han acompañado varios dias de este año. para mi se parecen a las cosas lindas que invaden la ciudad, que se comen la catastrofe y te ayudan a sobrevivir, a acordarte que esa fragilidad es la razón por la cual el mundo esta hecho una mierda, por que se quieren comer esas pequeñas cosas, y no es que sean realmente pequeñas, son grandes pero tienen tantos detallitos que solo se pueden ver de a poco y para siempre. Momentos que se encuentran todos los dias si se mira bien, que están en tu vida y en las ventanas que te dejan mirar la maquinita de alguien mas.

para mi este disco tiene sabor a un dulce con palito que va de boca en boca, olor a te, caminatas callejeras y silencios que no son incomodos.

mar lila

descargalo por aqui

martes, 20 de septiembre de 2011

mueran humanos - mueran humanos



Hoy escuchaba este disco por infinita vez y pensé que las canciones se parecían a un fin del mundo que se aproxima, que esta ahí cada vez más cerca y cada vez más irreversible, un apocalispis que ya no podemos evitar y ante lo cual no queda otra mas que bailar, como ir a surfear la ola del tsunami. (bueno yo nose surfear pero si supiera y tuviera plata como pa comprarme una tabla seria como eso).

Bailar el fin del mundo, no como celebración, si no como una despedida nihilista, con música electronica, distorsion y melodias sanguinolentas.


*llueven casas, llueven autos, llueven cartas, llueve sangre..*

casi lila.



sábado, 17 de septiembre de 2011

antolín - en vivo desde la casa del árbol



Canciones para una fogata indie, este es un disco pequeñito, canciones simples que son difíciles de dejar de escuchar

Algunas escenas me hacen pensar que hay algo del pasado, desde rincones con secretos rápidos de contar o jugando al pac man.

El disco se parece a los detallitos de la vida vistos con un poco de nostalgia siempre aun que no sean todavía parte del pasado, aun que sigan siempre ahí encontrandote todos los días.

lunes, 12 de septiembre de 2011

aeiou - Space Hymn


ultimo disco de juan son ahora con simone peace. Creo que este disco es bonito escucharlo con alguien cerca para abrazar y conmoverse juntos, si no de todas formas te llenara el corazón de cosas hermosas y nostálgicas, algunas escenas infantiles y viajes espaciales.

El viaje empieza y las canciones proponen un camino desde rayos laser y una urbanidad extraterrestre, hasta un lugar dentro de cuentos siniestros y arboles gigantes. Como si en lugar de crecer, con el tiempo nos hiciéramos chiquititos y nos volvieramos a encontrar con esos miedos que teníamos de niñxs y que aparecían siempre antes de dormir.



que baje del techo mr. owl.
^^



lila.


martes, 30 de agosto de 2011

Caravana- Caravana


Para los que han gustado de la música de Congelador durante los largos años de carrera que mantiene la banda, seguramente ya escucharon Caravana, el proyecto solista del vocalista Rodrigo Santis, para los que nunca lo escucharon, le cuento que Congelador es una banda indie de final de los 90, metidos en la escena de la época, que contemplaba a bandas como Gameover, Yupisatam y Familea Miranda, sonidos cordilleranos y agradables al oido, pero con la potencia de una banda rock. En éste nproyecto Caravana de Santis, las guitarras eléctricas quedan escondidas entre arcos y cuerdas. Letras que se escuchan mejor, sonidos que se sienten más personales y un despegue del disco increíble en la canción "Caravana", que me recuerda a Dominique A y Sr chinarro en la época en que era bueno.

Más que ultra recomendado y se puede descargar Acá

Fakuta- Al vuelo


Fakuta es bakán, decía yo cuando escuchaba Virreinatos mil veces en youtube y al final había un gringo que decia "elegante" y me encantaba, me parecía guapa y la volvía a poner, quería tanto escuchar un disco de ella, pero me pasó lo que me pasó con Dadalú, que de tanto esperar el disco me pareció muy por debajo de mis espectativas, no digo que sea malo, pero virreinatos era una maravilla tan grande que rodeado de tantas canciones que no llegan al 100% le baja incluso su propio merito. Sin embargo no por eso es un mal disco, es dulce, buenas letras, buen sonido, onda, re onda y eso.
Yo si pudiera la iría a ver tocar cada vez que pudiera, y ver el baile de las Laura Palmer, que desde mi lejano youtube, me dice que es re entretenido.

Baje el disco, haga su propio blog y luego comentelo como le de la gana

lunes, 29 de agosto de 2011

Tobogán Andaluz- Anarquía en el Celofán


Tobogán Andaluz es de esas bandas que encantan en las grabaciones y cuando lo escuchas en vivo parece que fuera aún mejor, invita a bailar saltar, abrazar y querer saberse todas las canciones para poder cantarlas a gritos. Lo único malo (o demasiado bueno) es que tienen tantas canciones y tantos discos que nunca terminas de aprenderlas todas, y cuando te las aprendes todas vas a verlos y hacen cover de otras bandas de la escena indie bonaerense. Esta banda es una maravilla. Ideal para tardes románticas de helados que parezcan kaleidoscopios y películas bonitas (es que éste disco es una cita del buen Gondry)

Pase por este lugar y bájese todo lo que encuentre de Tobogán Andaluz

Y por supuesto descarguese este gran disco acá

miércoles, 17 de agosto de 2011

Beirut- The Rip Tide


Las buenas noticias siempre vuelan y es por eso que acá está el nuevo disco de Beirut, de esos discos que duran unas semanas y después alguna mano peluda de los grandes sellos se da la paja de buscarlos y desarticularlos. Pero no importa, la pirateria siempre estará para solventar la criminalidad. Es que un grupo con tan bonitas melodías no podría oponerse a que la música llegue a todo el mundo, a cambio del feo dinero. Es obvio que solo estamos ayudando a ser felices todos.
Beirut no sorprende ni defrauda, hace lo de siempre y siempre tan perfecto como siempre, con el cariño de muchas almas ordenaditos para sonar como visión de un puerto, todos trabajando para que la imagen sea perfecta.

jueves, 28 de julio de 2011

The New Raemon- Libre Asociación


El estado de libre asociación es utilizado en distintos temas, lo usa del neoliberalismo, al libertario anarquico, y aún los más conservadores, y es la posibilidad de estar con quien se ta da la gana, y ese sería la idea de la libertad aún para los más conservadores, que aún dentro de tu encierro eres libre de encerrarte. No sé si eso es lo que haya pensado el Sr Raemon. Lo que sí se y solo escuchando las letras es que ha pensado mucho y no cosas buenas. De los tantos discos que lleva este músico español, este es el más denso y difícil de escuchar, y a la vez podría ser el mejor. pero eso sería solo bajo mi juicio.
En el primer track y segundo single dice la composición fonémica de "La herida existencial" y así podría haberse llamado este disco, que ocupa distintos ángulos para hablar de la misma herida y la misma existencia. Tan doloroso como lo antiguo de Sr chinarro, Raemon llega a lo más alto de su carrera para lanzarse al precipicio, como en una confesión a un cura diabólico. La soledad descrita a muchas voces, regalando el mal, el bien y la vida.
Me encantan este tipo de discos, que en la segunda canción ya te tiene sobrecargado de información y hay que parar para que el corazón no se pare. Tantas frases perfectas, tanta distorsión, tanta bateria seca, tanto de todo, que a la canción 10 llegas sintiendote como que has recorrido 40, y ya no tienes ganas de salir de casa, solo echarte sin llamar a nadie.


Puede descargarlo desde Este Link



Dejo el video de Lo bello y lo bestia:


miércoles, 20 de julio de 2011

Ocho Bolas- Genio y Figura


Hace muchos años le pregunté a un amigo punk si le gustaba ocho bolas, me dijo que no, porque eran Nazi y tenían una canción que se llamaba Yo quiero a mi país, yo no sabía eso y no dije nada. Ahora escucho esa canción y me suena a comunista, pero no a nazi, en ningún caso. hablan de las cosas malas y como sufre la gente, pero de eso se da cuenta todo el mundo. El disco que ante sus ojos ve es el Genio y Figura, tributo a Pablo de Rokha. Son una serie de poemas musicalizados, como mezclando voces, un rato habla de Rokha, otras la banda venerando la imagen de el poeta. Pareciera que mucha de las canciones fueron escritas para transformarse en versiones punk nostálgica, es que seguramente Rokha ya era punk de antes, y se escondía de los milicos en los mismos cerros porteños que los Ocho Bolas, militaba en la antimilitancia con abrigo y boina, escondiendo los bototos con cordones blancos. y la calbicie era el resto de moicano que en algún momento se dejó crecer. Creo que el disco es una maravilla precisamente porque siempre esos poemas esperaron por convertirse en pasión, en una batería seca y en guitarras que iluminaban.
No sé bien de qué año es, pero ya de hace un tiempo se me repiten las canciones y quizás no sea necesario decir que marcan una época, porque es un disco de siempre.

lunes, 18 de julio de 2011

Mi Amigo Invencible

Mi amigo invencible es de esas bandas que no queda más que decir que es banda de rock, o punk, pero no es ni lo uno ni lo otro, es un sonido que no parece nuevo, pero parece algo único, podría ser pop pero no tiene letras tan sencillas, podrían ser de Buenos Aires, pero quedan bien en todas partes y hasta tienen un sonido de lejos.
Los conocí en un show al que llegué tarde y no los vi, pero que por una amiga hablé con el vocalista quien me dio este disco que ahora pirateo.
El disco son un montón de canciones buenas, y yo tengo ya mi favorita, pero no la haré publica porque creo que las otras no son mis favoritas aún porque no me familiarizo, pero es cosa de tiempo, como toda relación.
La portada viene de una foto que le saqué y perdió calidad, pero en el disco es mucho más bonita, y me siento dichoso de tenerlo.
Ahh, dato quizás no menor es que el letrista y lider de Mi Amigo invencible participó en El Mató a un policia motorizado, en realidad no es gran dato, pero es para que vea por donde va la mano.


miércoles, 13 de julio de 2011

Pato patín - sobre el alambre


Lugares comunes en el sentido literal, no se si es por que hemos caminado por las mismas calles mucho tiempo, pero escuchando esto encuentro alguna especie de rincón tibiesito al lado de la vereda y las bancas de la plaza.
Pa mi estas canciones salen a caminar contigo, se parecen a la rabia que nos junta detrás de muchos gritos y aun tan lejos hacen que unx se sienta menos solx.

: )

*y abrazar la incertidumbre con amor*

pato patin ven a tocar pa aka po.


marlila.

lunes, 11 de julio de 2011

Adrianigual - baila, baila, canta




hoy estaba pensando (nada que ver), de por que siempre se ve la historia como una progresión, como si el día de hoy fuese la superación del día anterior, del año o del siglo, como si fuese lineal y se pudiera avanzar a través de ella.

Adrianigual es una banda que para mi es mejor mirar al revés. Partieron con este disco (2007) que de verdad parece haber sido hecho con pedacitos de la adolescencia que a muchos nos gustaría conservar para siempre. Con ganas de bailar, con ganas de probar cosas nuevas, de cantar, pasar tiempo con los amigos, con una cuota de rebeldía infantil pero inagotable, con ganas de enamorarse un poquito y sobre todo de tener siempre algo de lolein.

Desde la tapita del disco hasta los pedazos de su letras, los bailes de adrian en las tocatas, todo tenia siempre algo de estos universos chiquititos. yo me quedo con esas visuales que vi una vez de chicas zapatistas mientras ellos cantaban..
- esta no fue la razón de nuestra deserción moral.. vamos chicxs matense todos¡¡-

lilaila.

aki aki

martes, 28 de junio de 2011

Cristián Fiebre- VivaLaVirxen


Aveces tengo la sensación de llegar tarde a todo, me consuelo pensando que es mejor tarde que nunca, otras veces creo que estoy viendo algo que es una semilla de algo grande que será.
Fiebre lo había anunciado el Mauro en su blog hace como 8 mil años y yo viendo una portada tan descuidada pensé que se trataba de uno más de esas bandas malas chilensis. Pero como ya habrá leído en algunas entradas antiguas, este Fiebre re raya cabezas.
Viva La Virxen es un excelente nombre de disco, para un excelente disco, un sonido un poco mal grabado, pero que se perdona gracias a esas letras enormes.
Mi favorita es "El Objeto", una maravilla de sadismo urbano, que da la sensación de estar en una cantina ordinaria del barrio Independencia, viendo el triste espectaculo entre un borracho y la chica tonta que se deja morder y sangrar.
Cada vez soy más malo para escribir, y lo que pretenda escribir lo haré para sacarme buenas notas, asi que por ahora, se finiquita este comentario.

Bajar el disco desde YA

miércoles, 22 de junio de 2011

mujercitas terror



Este disco es para sentirnos poderosos, solo por escuchar, por poder conspirar algo, por poder escalar rejas y rayar la ciudad. Debe estar hecho con rabia, con amigos, con ganas de ser vampiro y andar en bicicleta.

-esta fiesta no les pertenece, todos nos adueñaremos de ella.¡¡¡-

ningún sistema hace falta solo nuestra vida en una sola fiesta.

*_* !!
casi lila




jueves, 9 de junio de 2011

La Foca- Vos lejos de vos


Ezequiel Acuña.
Le suena?
Es un director de cine argentino, que en lo que van sus 3 películas, se rodea siempre de muy buenos músicos, y es que él mismo está en el ambiente de la música. Para rememorar en su opera prima Nadar Solo, utilizó canciones de Jaime sin Tierra y la música incidental fué compuesta por Marcelo Ezquiaga. quien en esa época tocaba con Mi Tortuga Montreux. En la segunda película Como un Avión Estrellado la música se gana un rol un poco más fundamental y el protagonista no solo se limita a escuchar música, sino que invita a la chica a ver una banda tocar. Esta banda es Mi pequeña Muerte. Así es como llegamos a la tercera película Excursiones, que ya el nombre es tomado de aquel gran disco de Suarez, y la mitad de los personajes que aparecen en la película son músicos, entre ellos uno de los integrantes de La ola que quería ser Chau (De quienes en algún momento, si es que me animo se hará una entrada). Y la banda sonora está a cargo de la banda La Foca.
De la Foca no se mucho, solo que son Uruguayos, y que en el momento en que se contactan con Acuña solo habían grabado algunos demos, entonces en el plan de hacer canciones para Excursiones, se proponen grabar el disco Vos lejos de Vos, con la ayuda del mismo Acuña. Así es como aparece este disco, que por ahí cuentan que Acuña lo regalaba en las presentaciones de la película, ese rumor lo he visto en tantas páginas, que creo que debe ser cierto.


Si ya se cansó de leer, y quiere entrar en los sonidos melancólicos de La Foca, hágale el click Acá.
Y si quiere más información sobre las bandas ya nombradas es cosa de seguir los link en este mismo blog. Porque de casi todos los nombrados se ha puesto un disco.

miércoles, 8 de junio de 2011

Los reyes del falsete - La fiesta de la forma


Esta banda me recuerda alguien y nunca nadie sabrá quien es, me gustan los secretos y estas canciones tienen muchos.

Toda banda para mi tiene que pasar por mis audífonos, por una caminata por la ciudad y por una tarde recostada sobre mi cama mirando el techo, y ver qué pasa.. a estas canciones se le pegaron mis recuerdos, y me inventó recuerdos nuevos.

La semana pasada fui al super con este disco en mis audífonos después de caminar un rato por jujuy, es raro sentir que el mundo se mueve tan frenéticamente a tu alrededor, y que dentro tuyo hay mil revoluciones tanto o más violentas que las del mundo entero. Mirar ambos tránsitos y sentir de que alguna forma tienen que poder encontrarse, estallar juntos, gritar y abrazarse, todo en una de esas fiestas de la forma.

- el que quiera encontrar la voz que cante-

casi lila.


pa descargar:
http://www.mediafire.com/?s8167vv7bqwybxk

domingo, 29 de mayo de 2011

Cristián Fiebre- Antialias


Hace unas semanas mi amigo Mauro me dijo, loco Cristián Fiebre está de vuelta en Chile tocando, y yo dije quien diablo es ese tal Fiebre, y me mandó un video que era del disco Mujer Elefante del tal Fiebre. La canción me prendió tanto que no paré de escucharla hasta que me dormí. En seguida quise bajar todo lo que ese Fiebre hubiera dado, y ahí me di cuenta que tenía tres discos: Vivalavirxen, Mujer Elefante y el reciente Antialias, además había hecho la canción final de Amores perros, aquella exitosa película mejicana de González Iñartu.
Los discos son joyisimas, y en especial el que a continuación subo.
Antialias es el reciente de Fiebre, de este 2011, con el que regresa a la música después de 11 años, y se reencuentra con el público chileno.
El sonido en general de Fiebre se desliga de cualquier estilo, solo podría decir que sus letras son medio poesia Bukowskiana, aunque no hay nada más deprimente que describir la decadencia con un nombre seudo intelectual. Lo mejor será decir que Fiebre hace música pal pico, de losos que quieren matar, que quieren follar y nose, confesarse con la tristeza. Canciones de amor entre tu ex y otro, que se yo. Una maravilla.

domingo, 22 de mayo de 2011

Jens Lekman- Oh you're so silent jesus


Este cabro es Sueco y aveces suena en las radios. yo así lo conocí, lo grabé en cassette y lo escuchaba siempre como un ser anónimo. Un día de verano escuché una canción muy linda en la radio, que no era las que había grabado, y corrí a buscar en internet qué era lo que sonaba y ahí me encontré con este cabrito, Bajé su música y me sorprendí porque ví que había tocado con la Mena y que era super conocido por el ambiento cuiquín forestal chileno, que de hecho había estado en Chile y que al parecer le dio la Fiebre Porcina que después le llamaron H1N1. Más allá de si les gusta a los cuicos alternativos, el tipo es interesante, si bien no entiendo sus letras me da la idea que es como gracioso, o al menos su música tiene una onda que parece no tomar en serio las cosas. Pero no piense que con esto no dice nada, no no, es re bueno, canciones pop que se pegan y letras que googleandolas uno se entera que estan re buenas.
Bueno, ya no quiero seguir hablando mas pelotudeces, e invito a Descagar este, su segundo disco pero no último.

domingo, 15 de mayo de 2011

PedroPiedra- Cripta y Vida


Pedro Piedras es de esos músicos que pareciera que siempre lo hubieras escuchado, un pop suave y poco innovador, pero a lo que le das una segunda escucha te das cuenta que lleva un poco más, y un poco más y sabes después que es el pedazo de músico.
Ya debe ser conocido por mucha gente, porque aveces sonaba en las radios, y pertenece a ese grupo de amigos interesantes tipo Gepe, Javiera Mena, gente de Congelador, Fakuta, etc, etc
Este, el segundo disco de el Buen Pedro es un discaso. No digo que sea mejor que el anterior, solo digo que no ha bajado de la linea de perfección. Un disco quizás levemente más oscuro y existencial. Quisiera ser un poco mas extenso en lo que digo, porque creo que el disco lo merece, pero es apenas mi segunda escucha y ya creo que es uno de los mejores discos que he escuchado ultimamente, pero no puedo referirme específicamente a qué se trata. Cada canción me parece perfecta y compleja. La música pareciera siempre oponerse a las letras. Como si la música quisiera alegrarte y hacerte cantar, y cuando lo logra te das cuenta que estas cantando canciones con un alto contenido emocional y las letras por su parte son muy distintas a lo que te sabes bailando.
Solo puedo seguir diciendo que esta música que parece de lo mejor que se hace.
Descargue y (ojo, que es la primera vez que en Pentagrama me feriero a eso) si realmente le ha gustado trate de comprarlo original, o bien vaya a las presentaciones en vivo. Seguramente será una forma de agradecer lo que hace por la música.
Un abrazo a papás, mamás, y todos los que se conocen.



miércoles, 11 de mayo de 2011

Compilado Sello Fuego Amigos


Creo que en la historia del blog jamás acá sólo se han subido dos compilados. Ambos de La ciudad está rota. Explico que el poco gusto por subir compilados es por la idea de que la música así como cualquier otra obra se debe contemplar en su magnitud y no por pedasitos. Siempre he odiado bajar canciones sueltas y me carga cuando la gente conoce a un artista solo por canciones sueltas sin pensar si fue el primer o último disco. Bueno en artistas tipo Radio Pudahuel da lo mismo porque son productos y no artistas. El asunto es que es bakán encontrar un disco entero bueno, de principio a fin, y cuando ya está terminado te encuentras con una rareza. Eso es el paraíso mismo.
Bueno, dicho esto paso a contradecirme, y presento aquí el compilado del sello Argentino Fuego Amigo. Si. Como usted se habrá dado cuenta si es que es fanático del blog, lleva el mismo nombre de aquel magistral disco de Sr Chinarro. y así como suena, el sello tiene la idea expansiva del fuego. y es por eso que en este compilado reune a dos músicos extranjeros: Máquina de Coser y Tantotiempoatrás. Sin embargo la lista es amplia de sonidos bonitos, algunos otoñales, otros bailables y otros no lo se. Pongale usted mismo nombre.


El disco está para descarga en ÉSTE LINK. y no deje de entrar a la página de la banda, que conocerá hartos músicos más que buenos.

lunes, 2 de mayo de 2011

Florcita Motuda- 1977


¿Quién no conoce en Shile a Flor Motuda?
Viejos, jovenes, ricos, pobres, feos, lindos, mujeres, hombres, etc, etc. Todos sabemos quien es
Creo que la visión masiva es de un excéntrico personaje que se cree joven eternamente sin embargo a través de éste disco se puede tener la mejor visión del artista.
Éste primer disco del músico es del año 77. Qué sucedía en esos años en Shile?
La dictadura estaba en su mejor momento. Llevaba 4 años y estaba ya establecida como régimen, la música estaba controlada, los muertos ya eran por miles sin embargo nadie podía referirse al tema. Pinochet aún era un militar altivo y desafiante y no el viejo lastimoso que se transformó posteriormente.
Para ese entonces en Shile sonaban en radios y programas músicos que evidentemente estaban con la dictadura. Patricia Maldonado, Myriam Hernandez, Alberto Plaza, Juan Antonio Labra entre otros. Sin embargo emerge primero en la TV infantil y posteriormente en la música éste profesor de Educación Básica: don Florcita.
Como era de suponer por muy en contra que se estuviera del gobierno, nadie podía referirse al asunto de derechos humanos pues cualquier letra que pudiera entenderse como en contra era ser tildado de Marxista y traidor a la patria.
El asunto es que en ese contexto, cuando no quedaba más que callar. Flor Motuda lanza éste su primer disco.
Un disco que en su segunda canción trae un cover de Silvio Rodriguez. siendo ésto el único mensaje que pudiéramos interpretar como político, El resto es una sátira social. Canciones que hablan de la TV, de la vida del hombre, de la belleza y todo adornado en una música que como menos llamemosla adelantada. Por definirla de algún modo podría decir que es trova espacial aymara gitanesca tirando a cueca progresiva.
Creo que escuchando el track 3 "Cueca Espacial" me convenzo que para la época no hay nada más grande, es una evolución impresionante, que trae toda la lesera del surrealismo.
Sin embargo decir que el disco ésta al margen de un contexto politico tampoco es acertado. Si bien las letras no son directas, se deja en evidencia el cansancio del hombre en una sociedad en decadencia. Pobrecito Mortal es un himno a la clase trabajadora. Y en más de una estrofa se alude al deseo de ser raptados por extraterrestres o salir simplemente del espacio, y escapar de la rutina normalista.

Es bueno saber que han pasado 34 años del lanzamiento de este disco y que su autor sigue pensando de la misma forma, y en vez de envejecer y acostumbrarse a un mundo corrompido, pareciera rejuvenecer en cada momento y desde esa perspectiva cambia el mundo en cada persona que lo escucha.



domingo, 24 de abril de 2011

Amanda Palmer- Performs The Popular Hits Of Radiohead On Her Magical Ukulele


Para terminar de demostrar mi admiración a la guapisima Amanda Palmer, subiré el disco que el año pasado hiso de covers de Radiohead.
Aunque por ahí un amigo dijo que las canciones habían sido destruidas de la perfección en que Radiohead las dio a luz, yo creo que no, que más bien modificaron algo que ya muchos habíamos escuchado tanto que ya dejabamos de sentir el verdadero sentimiento de lo que pretenden las canciones.
Amanda las recrea con su ukulele, (aunque siendo bien honesto, no se limita solo a ese gracioso instrumento, sino que incorpora piano y violín ayudando a un dramatisco y tensión mucho mas potente del que se podría pensar.
Para descargar solo haga click un poco más abajo, y asi como en el anterior post de EvelynEvelyn, le irá acompañado de un video, que lamentablemente por el formato del blog, se ve solo hasta la mitad, sin embargo si quiere verlo completo haga click sobre las letras y abrirá la página de youtube que corresponde.
Sin más me despido.



Evelyn Evelyn


Evelyn Evelyn es un proyecto musical de las hermanas Evelyn, que nacieron unidas por el torzo. Y que interpretan canciones unidas. Por ejemplo para tocar la guitarra una hace los acordes la otra hace el rasgueo. Para tocar el piano, una se encarga de los bajos, la otra de los altos, con el violín lo mismo. pero cambie una parte por mover el arco.
Si usted cree que es difícil ser siamés, acá no serán desmentidas sus creencias, y seguramente quedarán apoyadas estas creencias en esta oscura musica burdeliana. Quedará demostrado que se puede hacer una música magnífica y perfectamente acorde a esas pitiaduras naturales que Dios que murió anda dando a la gente.
Para los que la vida sea la peor maldición y desean estar muertos o en su defecto con una paralisis cerebral y corporal y con respirador artificial y sondas para hacer piz.
Debo confesar que recién le estoy dando mi primera escucha y voy en el track 6 y en cada canción he recordado a las vaginas de las madres y pensando como existe algo tan perfecto. Tan oscuro y provocador, infantil y pornografico, tan aterciopelado y de charol.

Con ustedes señoras y señores el extraño caso de las siamesas Evelyn!!






Amanda Palmer- Who Killed Amanda Palmer


Mientras leo un texto sobre Narratología, pienso sin querer en Amanda Palmer, es que nada la une al asunto, solo pienso en ella como quien se acuerda de alguien que le gusta. Entonces tomo el not y la pongo en el windows media, googleo su nombre y le agrego imágenes. Así la veo, la estudio, me gustan sus cejas cuando estaba en Dresden Dolls. Me gusta ella y su voz. No me casaría con ella, solo me gusta para escucharla y ser un poco fans tambien. Si la viera en la calle tampoco la saludaría, y si la viera en un bar sola tomando cerveza tampoco me acercaría. Quizás si estuviera llorando si lo haría, así podría tener un tema de conversación, pues la escusa no sería que yo quiero conocerla, sino que me pareció que algo necesitaba y quiero ayudarla. Es una escusa muy tonta, pero así funciono. Dejo el excelente disco Quien mató a Amanda Palmer, que su portada es buenísima, y la música también. Además me recuerda uno de estos días Bonaerences que estoy viviendo, en que salí a caminar y vi edificios antiguos muy lindos, escuchando la música de ella. Bueno me he sacado el empacho de hablar de ella. Ahora seguiré con mi texto.

viernes, 8 de abril de 2011

La Ciudad está rota- Volumen 2-


Ha pasado ya más de 3 años de cuando Mauro Cronemberg me ofreciera participar en el compilatorio de bandas emergentes La ciudad está rota. Desde entonces ya mucho ha cambiado, quizás en vez de crecer cada vez nos hemos ido infantizando. Las bandas que existían entonces ya no están y las que ahora nos rodean se han ido enriquciendo. Cada cosa crece de acuerdo a su modo, siendo quizás el inicio siempre un buen destino.
Para esta nueva etapa de la ciudad está rota el sonido se ha puesto mucho mas fuerte. Se ha enchufado las que fueron de palo, y han tomado efectos. Adecuado a los diversos estilos que cada banda pretende.

"Depositarios y continuadores de muchas de las tendencias musicales rockeras,
electrónicas y acústicas, el presente trabajo es una manera de agradecer, en muchos
sentidos posibles. Por lo menos, mencionemos dos: la posibilidad de coexistir en un mismo
formato auditivo abiertos a la comunidad – virtual y real de oyentes y seguidores -, como
además hacer cierto acto de presencia en un medio tan multiinformativo y polivalente
como pueda caber denominar la “escena” musical chilena en este tiempo."


lunes, 28 de marzo de 2011

Les Ondes Martenot- Dos


Vamos aclarando. Un les ondes martenot es un instrumento creado en Francia que emitia sonido a través de la intervención de ondas magnéticas. Su funcionamiento es básicamente el mismo que un Theremin. Emite el mismo sonido lúgubre, pero su diseño es distinto.
Ahora bien, aclarado su nombre analisemos que son los Ondes Martenots chilenos. Es un grupo surgido en Santiago a mediados de la década del 2000. Sacaron un disco y su carrera fue tan exitosa como corta. Digamos que exitosa en el margen de las buenas bandas chilenas: No suenan en las radios, no venden millones de discos, no tienen autos gigantes, los integrantes deben tener un trabajo estable y la música sea su hobby. Sin embargo fue exitosa porque reunía mucha gente en sus presentaciones. Eran conocidos por la gente y los críticos hablaban bien de ellos.
Su sonido es similar a bandas pop Europeas que tuvieron vida exitosa en momentos paralelos a Les Ondes: La buena vida, Nadadora, Nosotrash, Le Mans o incluso los escoceses de Belle and Sebastian.
A mi en lo personal no me mata su sonido. quizás demasiado alegre a mi gusto, pero que mejor que ayudar en la difusión de música que pueda alegrar a otros.
El disco también está de regalo en la Pagina oficial del sello PONK.CL. Pero si es flojito, mejor dele click aquí abajito.

Agua los Arboles- Davidad de los pobres y Cadillac Jazz

Mi querido amigo Osoprincipito. Alias Agualosarboles, durante la navidad del 2010 que ya pasó, y por segundo año consecutivo, lanzó un abrigado ep de canciones infantiles denominado Davidad de los pobres, que felíz Davidad, podríamos decir, que ya ha empezado el Otoño y escucharlo
sería una herejía, tanto para católicos como no católicos, el asunto es que por asunto más que nada musicales es entregado en este instante por su pentagrama de siempre.

Si usted es más temeroso y no quiere escuchar música de nacimientos de ñiños Jesuses, en momentos en que todos están pensando en su muerte y su posterior ya nada sorprendente resurrección. Le dejamos una delicadeza. Uno de esos placeres auditivos, también nacidos de dosAgualosarboles. Lo siguiente es el disco Cadillac Jazz. Un disco tributo a los grandes del jazz. Reversionando a la perfección una serie de canciones que todos llevamos con cariño.
Ideal para consumir antes, durante o después del almuerzo con la familia. sírvase bien frío, y acompáñelo idealmente de carnes falsas y de mucha buena onda.


Gato Extranjero- El frío Inspira


Gato Extranjero ha abierto las ventanas de su departamento en el centro de la urbe Santiaguina y ha dejado volar canciones que tenía atrapadas desde hace un tiempo en el Myspace. Ahora por fin vuelven a donde pertenecen: Las azoteas de edificios, los rincones por las calles rededores del Rio Mapocho, Las estaciones del metro, pero cuando por fin se quedan libres de gente, antes del cierre de cada día.
Un disco como diario de vida de un extranjero en su propia tierra, como el que descubre las luces después de conocer las estrellas. Que descubre que el nuevo gran dormitorio es la oscuridad, y forma parte de escenario para el amor y otras sensaciones tan desastrosas
Música de autor y de habitación. De soledad y programas computacionales que crean escenas y abren redes.
Gato Extranjero para gracia nuestra por fin ha liberado este Frío Inspira, ideal para los días de Abril y restos de meses de Frío. Sea en Santiago o donde sea que me pille.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Loquero- Radio Post Mortem

Loquero es de esas bandas que perteneció a la camada de Fun People, El otro Yo y Flema. De esos argentinos que reinventaron el punk, desde la perspectiva Sudamericana y destruyendo el punk Europeo (el gringo se autodestruyó solito), de esa camada Loquero siempre fue mi favorito, según yo El Club de Solos es uno de los mejores discos del cielo, la tierra y el infinito cósmico. Este disco no es tan bueno como eso, pero tiene su encanto.
La semana pasada fuí al lanzamiento realizado acá en Capital Federal y por suerte tocaron poco de este último, es que el final ellos saben que sus joyas máximas fueron en otros tiempos. Lo bakán de esas tocatas es que son las únicas en que uno realmente mata todas las energías. Quede con la voz gastada, un pito en el oído, la pera hinchada, moretones en los brazos, dolor de espalda y una sed terrible (que mas tarde fue calmada con Quilmes). Pero lo más importante es que ví a una de mis bandas favoritas, y si show sigue siendo tan buena como la primera vez que los vi.
Como datos curiosos en el disco se cita a Chinoy. y creo que junto a Bukowski es uno de los pocos personajes que han sido citados por Loquero. De hecho podría ser que la canción es muy homenaje. Primero lo citan, luego lo nombran, y luego en la canción se dice "Buenos aires, Madrid Bariloche no te harán felíz" sin embargo en el librito del disco una de estas ciudades es reemplazadas por "San Antonio". Cuando se descargue el disco se dará cuenta. Después de esa viene otra canción llamada Violeta, que me tinca mucho se refiere a Violeta Parra, aunque la verdad no hay ninguna prueba de esto. Para finalizar el disco viene un bonus increíble, casí no se podría reconocer como de Loquero, es una canción con bateria programada y con guitarras distorsionadas hasta la suavidad. Una letra increible, que creo eleva el disco hasta un terreno indescriptible. La canción perfecta para cerrar un disco, que espero no haya sido una declaración Post Mortem.


domingo, 6 de marzo de 2011

Atlas Sound- Logos


Según wikipedia Bradford Cox es el nombre detrás de Atlas Sound. Un músico gringo que además tiene una banda llamada Deerhunter, La verdad es que no sé de él más de lo que me ha contado el señor wiki. El asunto es que googleandolo me he enterado que los de Super 45 le tienen re harto cariño y su disco fue considerado el 2009 una de aquellas joyitas.
Yo ví un día un link que dejaba el señor Máquina de Coser en su msn, y le dí click, cómo me gusta la música de dicho señor pensé que podía ser bueno, y realmente era bueno, era un video de Atlas Sound, y acto seguido descargué un disco, no me mató, pero me gustó, sin embargo con los días el disco realmente me mató. Es de esas cosas redonditas que dan gusto, medio experimental pero no, un poco rockero y electrónico. Cuando se nota que hay un tipo seco detrás que agarra de todo como herramienta para hacer una música que nada le falta.


Y si alguien se manifiesta dejaré algo de su banda o otros discos de este buen muchacho. Pero recomiendo no apurarse y escucharlo con calma.

viernes, 25 de febrero de 2011

TantoTiempoAtrás- Pumq


Tercera parte musical. como continuación de algo que no era.
En esta parte la intensión está en lo que no es propio sino de todos.
Si le gusta sería bueno.
Disfrútelo.

viernes, 18 de febrero de 2011

Radiohead- King of Limbs


Hoy escuché por la radio que Radiohead tenía nuevo disco, en la tarde la Daniela me comentó haberlo escuchado, lo he descargado y lo pongo disponible. Apenas voy en la primera canción, pero no necesito más para recomendarlo, pero es que Radiohead hasta ahora siempre me ha sorprendido. No se si en bien o en mal, es como el coscorrón en la cabeza que te devuelve a ser quien eres, no creces, no cambias, siempre habrá esa cuota de humanidad que te avergüenza. Radiohead pareciera manejar a la perfección el sonido del inconciente, es capaz de camuflarse por las primeras capas de la piel, hasta llegar a esas áreas que nadie sabe si existen. Voy en la segunda canción y tengo miedo de que en las próximas 6 canciones que me quedan por oír me muera antes.
Aproveche que está fresquito, en teoría debía salir mañana, pero ya ve como va el mundo, lo tenemos hoy.

Descargue mientras no nos vienen a borrar el archivo.
Y si quiere legalidad puede descargarlo en la página de la banda


miércoles, 9 de febrero de 2011

Portavoz- Formato de MC



Si es que existe una portada, lo desconosco, sólo encontré imagenes de la cara del músico. Por eso mis escusas por poner el video, pero creo que cumple dos funciones, la primera, cumpliendo la función de imagen, para que la entrada no se vea tan huacha, y segundo; que se haga una imagen de lo que encontrará al descargar. Sin imagenes, ni pretenciones, la música de Portavoz se expresa por sí misma. Manteniendo la subverción y respeto heredero de Victor Jara de otros grupos de la índole, como Guerrillero o Subverso. Portavoz, uno de los integrantes de Salvaje Decibel crea 14 canciones, en casi toda haciendose acompañar de otros rapers, dando a luz a este Formato de MC.



Una vez más se le invita a descargar y pensar.

martes, 8 de febrero de 2011

Christina Rosenvinge- La joven Dolores


La guapa Christina es como mi tia del colegio, que la escuchaba de pequeño, y que despertaba mis primeros deseos, algo Edípicos talvez, pero que creciendo y cada vez se hiso más encantadora y cercana. Le retomé importancia en Continental 52,y con Tu labio Superior continuó por hacerse respetar como un artista que evoluciona de acuerda a los tiempos.
Se rodea de gente ondera y da todo en sus nuevas letras. Quizás demasiado rosado para mi gusto antibarbie, pero que mas da, a ella se lo perdono (a las demás nenas rosaditas no), es que sólo a ella le queda perfecto el rosado, porque sus letras, música y voz son tan suaves como comer frutillas con crema.
Creo que es un poco más suave que los discos anteriores, poco más folk que pop, lo que es un agrado. Si le pone atención, por ahí escuchará la voz de Georgia Hubley de Yo la Tengo, y Benjamín Biolay, sólo escuche con cuidado, pongale atención a las letras y disfrute el verano (claro, con estos sonidos que provienen del invierno Madrileño).


HÁGALE CLIC Y DESCARGUE

Para amenizar la espera de descarga de mediafire, le dejo el video del single que suena en algunas radios (las pocas radios decentes que existen). Esto es Mi vida Bajo el Agua, de la tía Christina:



domingo, 6 de febrero de 2011

Carlos Cabezas- Desamanecer


Las veces que ha sonado en las radios el señor Cabezas, deben estar contadas con la mano de un niño de la Teletón, más la fama que ha logrado en su carrera no es menor. Tampoco podríamos decir que tiene una enorme discografía que avale esta fama. Apenas dos discos con el Trío electrónico Electrodomesticos y dos en solitario. Entonces cual es la razón de la fama y respeto que le debe la música de estos lados a Cabezas?

Como dijera un poema de Redolés en honor a Cabezas "Que suerte llevar en tu nombre una cabeza en un mundo de descabezados" Los 4 discos que conocemos son de una calidad sobrenatural a lo que se acostumbra escuchar.

Ya Electrodomesticos, sólo con su nombre intentaba mezclar los ritmos contemporaneos con la cotidaniedad, y así ha sido siempre. Un experimentador que no se cansa. Llega a un punto más que evolucionado de la oscuridad, dejando en verguenza a tanto gotico, para luego mezclarlo con sonidos callejeros, cargados de instrumentitos y detalles, en la voz estremecedora de siempre.

Desamanecer aparece despues de más de una decada. y no fue necesario promociones radiales. El nombre se vende por si solo. Es que los oyentes no conseguimos el disco más que por nuestra propia necesidad de dejarnos arrastrar por la música.


miércoles, 2 de febrero de 2011

Dadalu- Periodo


La dadalu es una músico y compositor Shilian que le agarré cariño cuando tocaba con Colectivo Etereo, y en el gran Ijniaaa!!! (al que puede darle bajón en este mismo blóc).

Ha pasado el tiempo y sus conocimientos músicales notoriamente se han incrementado. Por fin para este 2011 nos regala el Periodo, lo lanza a travéz del sello Michitarex (googléelo, y aproveche de bajar discos de Dejaneiros y Maifersoni, que ni le cuento lo bueno que están).

Sin embargo como este bloc no es objetivo, y me doy la licencia de poner mis juicios, debo declarar que la Dadalu se me calló del escalón que la tenía, las letras me parecen un poco redundante y casi me dan vergüenza ajena aveces, entre tanto contando sus inseguridades, creo que esperaba cierta madurez en letras, una madurez que demanda la buena música que le acompaña. Sin embargo a favor le adjudico que la loca es re fiel a sus ideas, y es innovadora musicalmente. Ligandose en algún momento al funk, en otras a la música clásica.

De todos modos es un disco que merece ser escuchado.

La Dadalu es re bakan y sean o no buenas sus letras, se hace querer. eso..
y ahora...


Empire Of the Sun- Walkin on a Dream


En vísperas de el Lollapalooza me propuse conocer las bandas que vendrían, y sorpresa! viene este grupo que lo había escuchado en la radio, y que no me intrigaba saber quienes eran. De mi punto de viste les encuentro cierto parecido a MGMT y Passion Pit, pero dejando un sello particular. Cierta estética pachamámica, como de Indios Norteamericanos.


De letras no me meto, porque sólo caché la de We Are the people, el resto ni idea, pero en sí el disco completo es redondito. ideal para escuchar despues de haber tenido un buen día, e ir en bicicleta, viendo el atardecer.


Creo que con discos como este se siente menos mal pasar el verano en Santiago.



Guerrillero Okulto- Con ciencia de Clases


Qué es un guerrillero Oculto le preguntaban por ahí en una entrevista al mismo Guerrillero. el músico Hiphop es un guerrillero. Esconderse para poder decir las cosas, y nada tiene que ver con la cobardía. por el contrario es saber poner la cara y representar a una clase. Diciendo los temas que de tan propios de la clase mediabaja, que la mayoria no se dan ni cuenta. Es bueno que entonces surja una voz diciendote que no es normal trabajar tanto tiempo, y bajo condiciones infrahumanas. Toma el mismo camino que un día pasó Victor Jara, y lo alza contextualizandonos en el Santiago actual. Uno de los discos más lúcidos que he escuchado ultimamente, y ya bien sabemos que en este blog le tenemos un enorme cariño al Guerrillero.

Cada canción una reflexión sobre distintos temas, siempre siendo el eje, la diferencia de clases. La educación, la TV, la publicidad y el consumismo. Sin dejar de lado una hermosa oda a Carabineros de Shile.
Si bien cada canción responde a las cualidades ya descritas, hay dos canciones que son espectacularmente atractivas a modo cultural. Primero la secuela de "Luchín" de el buen V. Jara.
Contandonos que pasó despues que vino el Gobierno Militar y la educación se nos vino al suelo y con ello los sueños de niños.
y el segundo gran momento es la última canción que nos abre todo el espacio para que todos nos podamos expresar, contraponiendose a las asquerosas rimas de los raperos gringos e incluso los chilenos flaites. Guerrillero por su parte te invita a hacer todo lo mejor e incluso superarlo, y Creo que es tan importante esta canción porque es el eje de un movimiento que se desarrolla en las esquinas y las poblaciones. Siendo esa la base del Anarquismo e incluso el comunismo.


Un disco mas que recomendable, necesario para autoeducarse.