lunes, 28 de marzo de 2011

Les Ondes Martenot- Dos


Vamos aclarando. Un les ondes martenot es un instrumento creado en Francia que emitia sonido a través de la intervención de ondas magnéticas. Su funcionamiento es básicamente el mismo que un Theremin. Emite el mismo sonido lúgubre, pero su diseño es distinto.
Ahora bien, aclarado su nombre analisemos que son los Ondes Martenots chilenos. Es un grupo surgido en Santiago a mediados de la década del 2000. Sacaron un disco y su carrera fue tan exitosa como corta. Digamos que exitosa en el margen de las buenas bandas chilenas: No suenan en las radios, no venden millones de discos, no tienen autos gigantes, los integrantes deben tener un trabajo estable y la música sea su hobby. Sin embargo fue exitosa porque reunía mucha gente en sus presentaciones. Eran conocidos por la gente y los críticos hablaban bien de ellos.
Su sonido es similar a bandas pop Europeas que tuvieron vida exitosa en momentos paralelos a Les Ondes: La buena vida, Nadadora, Nosotrash, Le Mans o incluso los escoceses de Belle and Sebastian.
A mi en lo personal no me mata su sonido. quizás demasiado alegre a mi gusto, pero que mejor que ayudar en la difusión de música que pueda alegrar a otros.
El disco también está de regalo en la Pagina oficial del sello PONK.CL. Pero si es flojito, mejor dele click aquí abajito.

Agua los Arboles- Davidad de los pobres y Cadillac Jazz

Mi querido amigo Osoprincipito. Alias Agualosarboles, durante la navidad del 2010 que ya pasó, y por segundo año consecutivo, lanzó un abrigado ep de canciones infantiles denominado Davidad de los pobres, que felíz Davidad, podríamos decir, que ya ha empezado el Otoño y escucharlo
sería una herejía, tanto para católicos como no católicos, el asunto es que por asunto más que nada musicales es entregado en este instante por su pentagrama de siempre.

Si usted es más temeroso y no quiere escuchar música de nacimientos de ñiños Jesuses, en momentos en que todos están pensando en su muerte y su posterior ya nada sorprendente resurrección. Le dejamos una delicadeza. Uno de esos placeres auditivos, también nacidos de dosAgualosarboles. Lo siguiente es el disco Cadillac Jazz. Un disco tributo a los grandes del jazz. Reversionando a la perfección una serie de canciones que todos llevamos con cariño.
Ideal para consumir antes, durante o después del almuerzo con la familia. sírvase bien frío, y acompáñelo idealmente de carnes falsas y de mucha buena onda.


Gato Extranjero- El frío Inspira


Gato Extranjero ha abierto las ventanas de su departamento en el centro de la urbe Santiaguina y ha dejado volar canciones que tenía atrapadas desde hace un tiempo en el Myspace. Ahora por fin vuelven a donde pertenecen: Las azoteas de edificios, los rincones por las calles rededores del Rio Mapocho, Las estaciones del metro, pero cuando por fin se quedan libres de gente, antes del cierre de cada día.
Un disco como diario de vida de un extranjero en su propia tierra, como el que descubre las luces después de conocer las estrellas. Que descubre que el nuevo gran dormitorio es la oscuridad, y forma parte de escenario para el amor y otras sensaciones tan desastrosas
Música de autor y de habitación. De soledad y programas computacionales que crean escenas y abren redes.
Gato Extranjero para gracia nuestra por fin ha liberado este Frío Inspira, ideal para los días de Abril y restos de meses de Frío. Sea en Santiago o donde sea que me pille.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Loquero- Radio Post Mortem

Loquero es de esas bandas que perteneció a la camada de Fun People, El otro Yo y Flema. De esos argentinos que reinventaron el punk, desde la perspectiva Sudamericana y destruyendo el punk Europeo (el gringo se autodestruyó solito), de esa camada Loquero siempre fue mi favorito, según yo El Club de Solos es uno de los mejores discos del cielo, la tierra y el infinito cósmico. Este disco no es tan bueno como eso, pero tiene su encanto.
La semana pasada fuí al lanzamiento realizado acá en Capital Federal y por suerte tocaron poco de este último, es que el final ellos saben que sus joyas máximas fueron en otros tiempos. Lo bakán de esas tocatas es que son las únicas en que uno realmente mata todas las energías. Quede con la voz gastada, un pito en el oído, la pera hinchada, moretones en los brazos, dolor de espalda y una sed terrible (que mas tarde fue calmada con Quilmes). Pero lo más importante es que ví a una de mis bandas favoritas, y si show sigue siendo tan buena como la primera vez que los vi.
Como datos curiosos en el disco se cita a Chinoy. y creo que junto a Bukowski es uno de los pocos personajes que han sido citados por Loquero. De hecho podría ser que la canción es muy homenaje. Primero lo citan, luego lo nombran, y luego en la canción se dice "Buenos aires, Madrid Bariloche no te harán felíz" sin embargo en el librito del disco una de estas ciudades es reemplazadas por "San Antonio". Cuando se descargue el disco se dará cuenta. Después de esa viene otra canción llamada Violeta, que me tinca mucho se refiere a Violeta Parra, aunque la verdad no hay ninguna prueba de esto. Para finalizar el disco viene un bonus increíble, casí no se podría reconocer como de Loquero, es una canción con bateria programada y con guitarras distorsionadas hasta la suavidad. Una letra increible, que creo eleva el disco hasta un terreno indescriptible. La canción perfecta para cerrar un disco, que espero no haya sido una declaración Post Mortem.


domingo, 6 de marzo de 2011

Atlas Sound- Logos


Según wikipedia Bradford Cox es el nombre detrás de Atlas Sound. Un músico gringo que además tiene una banda llamada Deerhunter, La verdad es que no sé de él más de lo que me ha contado el señor wiki. El asunto es que googleandolo me he enterado que los de Super 45 le tienen re harto cariño y su disco fue considerado el 2009 una de aquellas joyitas.
Yo ví un día un link que dejaba el señor Máquina de Coser en su msn, y le dí click, cómo me gusta la música de dicho señor pensé que podía ser bueno, y realmente era bueno, era un video de Atlas Sound, y acto seguido descargué un disco, no me mató, pero me gustó, sin embargo con los días el disco realmente me mató. Es de esas cosas redonditas que dan gusto, medio experimental pero no, un poco rockero y electrónico. Cuando se nota que hay un tipo seco detrás que agarra de todo como herramienta para hacer una música que nada le falta.


Y si alguien se manifiesta dejaré algo de su banda o otros discos de este buen muchacho. Pero recomiendo no apurarse y escucharlo con calma.

viernes, 25 de febrero de 2011

TantoTiempoAtrás- Pumq


Tercera parte musical. como continuación de algo que no era.
En esta parte la intensión está en lo que no es propio sino de todos.
Si le gusta sería bueno.
Disfrútelo.

viernes, 18 de febrero de 2011

Radiohead- King of Limbs


Hoy escuché por la radio que Radiohead tenía nuevo disco, en la tarde la Daniela me comentó haberlo escuchado, lo he descargado y lo pongo disponible. Apenas voy en la primera canción, pero no necesito más para recomendarlo, pero es que Radiohead hasta ahora siempre me ha sorprendido. No se si en bien o en mal, es como el coscorrón en la cabeza que te devuelve a ser quien eres, no creces, no cambias, siempre habrá esa cuota de humanidad que te avergüenza. Radiohead pareciera manejar a la perfección el sonido del inconciente, es capaz de camuflarse por las primeras capas de la piel, hasta llegar a esas áreas que nadie sabe si existen. Voy en la segunda canción y tengo miedo de que en las próximas 6 canciones que me quedan por oír me muera antes.
Aproveche que está fresquito, en teoría debía salir mañana, pero ya ve como va el mundo, lo tenemos hoy.

Descargue mientras no nos vienen a borrar el archivo.
Y si quiere legalidad puede descargarlo en la página de la banda


miércoles, 9 de febrero de 2011

Portavoz- Formato de MC



Si es que existe una portada, lo desconosco, sólo encontré imagenes de la cara del músico. Por eso mis escusas por poner el video, pero creo que cumple dos funciones, la primera, cumpliendo la función de imagen, para que la entrada no se vea tan huacha, y segundo; que se haga una imagen de lo que encontrará al descargar. Sin imagenes, ni pretenciones, la música de Portavoz se expresa por sí misma. Manteniendo la subverción y respeto heredero de Victor Jara de otros grupos de la índole, como Guerrillero o Subverso. Portavoz, uno de los integrantes de Salvaje Decibel crea 14 canciones, en casi toda haciendose acompañar de otros rapers, dando a luz a este Formato de MC.



Una vez más se le invita a descargar y pensar.

martes, 8 de febrero de 2011

Christina Rosenvinge- La joven Dolores


La guapa Christina es como mi tia del colegio, que la escuchaba de pequeño, y que despertaba mis primeros deseos, algo Edípicos talvez, pero que creciendo y cada vez se hiso más encantadora y cercana. Le retomé importancia en Continental 52,y con Tu labio Superior continuó por hacerse respetar como un artista que evoluciona de acuerda a los tiempos.
Se rodea de gente ondera y da todo en sus nuevas letras. Quizás demasiado rosado para mi gusto antibarbie, pero que mas da, a ella se lo perdono (a las demás nenas rosaditas no), es que sólo a ella le queda perfecto el rosado, porque sus letras, música y voz son tan suaves como comer frutillas con crema.
Creo que es un poco más suave que los discos anteriores, poco más folk que pop, lo que es un agrado. Si le pone atención, por ahí escuchará la voz de Georgia Hubley de Yo la Tengo, y Benjamín Biolay, sólo escuche con cuidado, pongale atención a las letras y disfrute el verano (claro, con estos sonidos que provienen del invierno Madrileño).


HÁGALE CLIC Y DESCARGUE

Para amenizar la espera de descarga de mediafire, le dejo el video del single que suena en algunas radios (las pocas radios decentes que existen). Esto es Mi vida Bajo el Agua, de la tía Christina:



domingo, 6 de febrero de 2011

Carlos Cabezas- Desamanecer


Las veces que ha sonado en las radios el señor Cabezas, deben estar contadas con la mano de un niño de la Teletón, más la fama que ha logrado en su carrera no es menor. Tampoco podríamos decir que tiene una enorme discografía que avale esta fama. Apenas dos discos con el Trío electrónico Electrodomesticos y dos en solitario. Entonces cual es la razón de la fama y respeto que le debe la música de estos lados a Cabezas?

Como dijera un poema de Redolés en honor a Cabezas "Que suerte llevar en tu nombre una cabeza en un mundo de descabezados" Los 4 discos que conocemos son de una calidad sobrenatural a lo que se acostumbra escuchar.

Ya Electrodomesticos, sólo con su nombre intentaba mezclar los ritmos contemporaneos con la cotidaniedad, y así ha sido siempre. Un experimentador que no se cansa. Llega a un punto más que evolucionado de la oscuridad, dejando en verguenza a tanto gotico, para luego mezclarlo con sonidos callejeros, cargados de instrumentitos y detalles, en la voz estremecedora de siempre.

Desamanecer aparece despues de más de una decada. y no fue necesario promociones radiales. El nombre se vende por si solo. Es que los oyentes no conseguimos el disco más que por nuestra propia necesidad de dejarnos arrastrar por la música.


miércoles, 2 de febrero de 2011

Dadalu- Periodo


La dadalu es una músico y compositor Shilian que le agarré cariño cuando tocaba con Colectivo Etereo, y en el gran Ijniaaa!!! (al que puede darle bajón en este mismo blóc).

Ha pasado el tiempo y sus conocimientos músicales notoriamente se han incrementado. Por fin para este 2011 nos regala el Periodo, lo lanza a travéz del sello Michitarex (googléelo, y aproveche de bajar discos de Dejaneiros y Maifersoni, que ni le cuento lo bueno que están).

Sin embargo como este bloc no es objetivo, y me doy la licencia de poner mis juicios, debo declarar que la Dadalu se me calló del escalón que la tenía, las letras me parecen un poco redundante y casi me dan vergüenza ajena aveces, entre tanto contando sus inseguridades, creo que esperaba cierta madurez en letras, una madurez que demanda la buena música que le acompaña. Sin embargo a favor le adjudico que la loca es re fiel a sus ideas, y es innovadora musicalmente. Ligandose en algún momento al funk, en otras a la música clásica.

De todos modos es un disco que merece ser escuchado.

La Dadalu es re bakan y sean o no buenas sus letras, se hace querer. eso..
y ahora...


Empire Of the Sun- Walkin on a Dream


En vísperas de el Lollapalooza me propuse conocer las bandas que vendrían, y sorpresa! viene este grupo que lo había escuchado en la radio, y que no me intrigaba saber quienes eran. De mi punto de viste les encuentro cierto parecido a MGMT y Passion Pit, pero dejando un sello particular. Cierta estética pachamámica, como de Indios Norteamericanos.


De letras no me meto, porque sólo caché la de We Are the people, el resto ni idea, pero en sí el disco completo es redondito. ideal para escuchar despues de haber tenido un buen día, e ir en bicicleta, viendo el atardecer.


Creo que con discos como este se siente menos mal pasar el verano en Santiago.



Guerrillero Okulto- Con ciencia de Clases


Qué es un guerrillero Oculto le preguntaban por ahí en una entrevista al mismo Guerrillero. el músico Hiphop es un guerrillero. Esconderse para poder decir las cosas, y nada tiene que ver con la cobardía. por el contrario es saber poner la cara y representar a una clase. Diciendo los temas que de tan propios de la clase mediabaja, que la mayoria no se dan ni cuenta. Es bueno que entonces surja una voz diciendote que no es normal trabajar tanto tiempo, y bajo condiciones infrahumanas. Toma el mismo camino que un día pasó Victor Jara, y lo alza contextualizandonos en el Santiago actual. Uno de los discos más lúcidos que he escuchado ultimamente, y ya bien sabemos que en este blog le tenemos un enorme cariño al Guerrillero.

Cada canción una reflexión sobre distintos temas, siempre siendo el eje, la diferencia de clases. La educación, la TV, la publicidad y el consumismo. Sin dejar de lado una hermosa oda a Carabineros de Shile.
Si bien cada canción responde a las cualidades ya descritas, hay dos canciones que son espectacularmente atractivas a modo cultural. Primero la secuela de "Luchín" de el buen V. Jara.
Contandonos que pasó despues que vino el Gobierno Militar y la educación se nos vino al suelo y con ello los sueños de niños.
y el segundo gran momento es la última canción que nos abre todo el espacio para que todos nos podamos expresar, contraponiendose a las asquerosas rimas de los raperos gringos e incluso los chilenos flaites. Guerrillero por su parte te invita a hacer todo lo mejor e incluso superarlo, y Creo que es tan importante esta canción porque es el eje de un movimiento que se desarrolla en las esquinas y las poblaciones. Siendo esa la base del Anarquismo e incluso el comunismo.


Un disco mas que recomendable, necesario para autoeducarse.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Calle 13- Entren los que quieran




Me acuerdo unos años atrás cuando comenzaba a sonar reggaetón por estos lados, entre papi chulo y la gasolina, sonaban esos ritmos populares que nunca han sido de mi pleno gusto, entre ellos sonaba el atrévete, en que lo primero que me llegó fue eso de nombrar grupos que no pertenecían a la escena propiamente Reggaetonera. Nombrar a Green Day, o Coldplay llamaba la atención, sin embargo tampoco me gustaban esos grupos entonces no mucho me llegó, sin embargo, al escuchar alguna vez por casualidad Jirafa de ese primer disco (Visitante o Residente) me di cuenta que algo había. Me di la oportunidad de escuchar el disco y entre otras cosas me llamó la atención la canción que renegaba su admiración a Puff Daddy y demases raperos gringos que nada dicen.
Mi admiración hacía Calle 13 creció con los siguientes dos discos, donde cada vez se alejaban más del reggaetón y se volvían más rap experimental.
El año pasado tuve la oportunidad de ver el documental Sin Mapa donde los Calle 13 se van en paseo por los pueblos y comunidades indígenas de Latinoamérica. Es un increíble documental donde recorren países dando su opinión y descubriendo un mundo que para muchos nos es desconocido. Mostrando lo genial que es nuestro continente y lo linda que es la gente y lo duro que se vive, entendiendo cómo las políticas olvidan a gran cantidad de su gente. Completamente recomendable para las personas que creen en la igualdad.

Es que ahora podemos hacer un análisis de lo que es Calle 13.
Calle 13 es el gran boicot al sistema. Jugando el juego Pop, tomó el reggaetón como disfraz, y hoy desde la estrella MTV puede decir lo que quiere. Y eso es lo que ha hecho en este increíble “Entren los que quieran”.
Una introducción al estilo Musical Brodway, y ya desde el primer segundo deja ver la originalidad del nuevo sonido. Entonces entre otras grandes frases tira mierda a Sony (La disquera que lo edita) e invita a la descarga gratuita (Descargue con confianza desde este blog el disco, mire que tiene la aprobación del grupo). Comienza el bombardeo hacia todas las grandes fuerzas que molestan masivamente. Alzando una gran sola bandera Latinoamericana (como lo hicieran Los Prisioneros en los 80), Pasa por una mezcla de sonidos , algunos bailables, otros no tanto. Algunos como que rapea, otros definitivamente canta en otro ritmo. Invita a la revolución, dice lo que quiere. Insulta a las discográficas y a los que crean la desigualdad y la muerte tanto en Latinoamérica como en el resto del Mundo.
Un gran disco, al menos tiene toda mi aprobación (Aunque a nadie le importe, porque Calle 13 ya es masivamente conocido) en más de un momento del disco la piel se me pone de gallina, emociona al oyente y dan ganas de actuar.
En este disco, si es que se habla del baile o mujeres, es en breves frases, pero el gran tema es la sociedad. “Levanta tu cerveza a brindar por la Anarquía” (Vamos a ponernos mal)


Invito a Descargar con fé Desde ESTE links

domingo, 21 de noviembre de 2010

TantoTiempoAtrás


TantoTiempoAtrás
es frustración y desesperación
a ratos intentar ser dulce, estar enagenado y conmovido
esperar, tener y no tener la certeza de ningun estado.


Tiene varias portadas (7) pero usted podrá elegir de ellas la que más le motive.

Más info en:
Para descargar el disco Haga Click Acá






jueves, 14 de octubre de 2010


Rememoremos: Julio de la Rosa cuenta en su curriculum como solista con 4 discos, los dos primeros (Leyes del Equilibrio y MOS) los cuales usted puede descargarlos en este Blog, haciendo clic acá. El tercero: El Espectador, no ha sido subido porque me parece espantoso, y finalmente en el cuarto y último es La Herida Universal, que felizmente a los días de lanzado ya está disponible en internet. La salida de este disco producía en mi sensaciones contrarias, pues los dos primeros han sido los discos que mas he escuchado este año, las temáticas son puntuales y las canciones las adquirí como situaciones personales, sin embargo suele pasar que el ultimo trabajo arruina todo lo construído, y Julio de la Rosa ya había caido de mi estante con El Espectador, y el temor grande sería si este era una continuacion de aquello. Entendamos primero que en las leyes del equilibrio conocemos la historia de Manuel, un personaje que ha sufrido una ruptura amorosa y comienza a buscar caminos hacia la enajenacion, recorre calles y vive situaciones para finalmente reencontrarse con la causante de los daños. Luego en MOS las canciones son de un narrador protagonista que mas que enamoramiento idealista, es alguien que odia tanto como ama. Si bien este disco no es una narracion lineal como el primero, queda bastante claro que hay un concepto que es recurrente. En El espectador el nombre lo dice, julio de la rosa se convierte en un narrador omniciente, que nos cuenta en 3º persona las diversas historias de gente que ve una vez o millones en las calles, quizás precisamente sea esta lejanía al sentimiento directo el que haga de El espectador un disco que pareciera escaparse del estilo propio del ex Hombre Burbuja.

Pues bien, esta ha sido la introducción para presentar La herida universal, 4º disco y no se si el más maduro de su carrera en solista pero que de un modo muy interesante pareciera recopilar todo lo que ha sido su discografia en solitario. Vuelve a ser un narrador protagonista en la mitad de las canciones y otras tantas pareciera cantar de cosas generales como cantandole a un amigo, y entonces se justifica el nombre del disco, pareciera que acá mezcla de manera perfecta el amor, el dolor, la rabia, la frialdad y la ironía. Pasa por momentos en que pareciera que está muy solo con su guitarra cantando para al rato sonar como una gran banda setentera tocando, y luego una orquesta de pueblo. Es un disco diverso y muy atractivo. Quizás menos pasional que los dos primeros, pero que no defrauda.

Es lamentable que el single promocional sea justo la peor canción del disco, y que en consecuencia no lo pondré en esta entrada.

Son 16 canciones (el más largo hasta ahora de los disco publicados) que varían de una manera muy estrategica los diferentes momentos, pues pasa facilmente de canciones oscuras a ritmos populares.A continuación el disco para descargar ACÁ

viernes, 8 de octubre de 2010

El Niño Gusano- Circo Luso


Una flor cromática que abre cada mañana, se avisa al pueblo y el panadero deja de hacer el diario tesoro, se reunen en la plaza y acordan el secuestro de los payasos y deformidades extras. La mujer portuguesa realiza sus maniobras más asombrosas, ella pone telescopios en su cabeza y todos reunidos vemos lo que nunca nadie vió. Fue el primer número y ha dejado la puerta abrieta de par en par para que la imaginación realice actos irrepetibles. La mano que habla sigue, y nos muestra a cada uno lo que será el futuro, los dedales crean dedos y alguien se da cuenta que siempre fue mudo y puede hablar con la mente, milagro grita una de las ancianas, cae su dentadura y se va a las estrellas, desde el telecopio la miramos empequeñeserce. La flor cromática se ha hecho gigante y tiene forma de sol de muchos colores. Estamos bajo el agua y las imagenes se distorcionan.

Circo Luso fue el primer disco que parió El niño Gusano. Algora estaba más loco que nunca y se disfrazó de Da Vinci, hicieron lo imposible, se distorcionaron hasta ser la pesadilla de los niños y los sueños de los que enanos que pronuncian nombres inexistentes.

Un disco tan perfecto que Algora murió para llegar pronto al limbo donde cohabitan todos los seres creados en 1995. Ahora se ha convertido en el hombre bombilla, y con sus manitos de rastrillos de juguetes, derretidas y negritas. se ríe junto a Lewis Carrol, Galileo, Dalí, Buñuel y Los hermanos Grihm.

Guardó todas sus cosas en una caja blindada, uno a uno sus cabellos se electrocutaban, el hombre bombilla se apagó.

Ha pasado más de un año de su muerte, pero Algora cada vez que renace en los discos, está más vivo, su música es de genios y su voz perfectamente esquizofrénica. No me cansaré de oírlo porque aún no logro identificar la naturalieza de la perfección de este Circo Luso. Quizás uno de los discos más inspiradores que existe.

Disco para bailar en funerales, drogarse, follar en un cohete a la velocidad de la luz y sin querer aparecer en otro tiempo.

Descarguelo haciendo clik abajito, y regalese un día, vaya solito a un parque, lleve meriendas y escuche este disco enterito. No se arrepentirá, verá que se tienta a subir columpios y dar vueltas hasta vomitar.

martes, 14 de septiembre de 2010

Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete- Vol 2


Hacer una canción y llamarla El Amor es jugar con fuego, es creerse Perales o Victor Manuel, es necesario para eso ser poeta y músico perfecto, pero el buen Miro de quien ya se habló antes acá, no afloja, se hace cargo y como segundo corte del disco va ese amor, una canción bella, para encuentros desencuentros y amores de recuerdos. Agarre este disco y dediquelo , comaselo y cuando baje, desechelo entre plantas, para que crezcan árboles y se riegen melodías adorables. Llegará entonces el invierno y nos caerán esas hojas y fertilizarán la tierra para las proximas generaciones.

AHHH, debo aclarar que antes de este VOL 2 existe un Vol 1, como es de suponer, pero eso se lo dejo como trabajo, si le ha gustado este disco, googlee y encontrará este disco, esta de regalo, su dueño lo entrega.

Descargue el Vol 2 aquí

Que este muy bien. adios

Nutria NN


Pasa mira, las calles de Santiago como las de Estados Unidos, pasa, se sienta, mira, la ciudad se hace mierda, se encabrona "Viva la Revolución" algún día se cortará la ley de los que me cortaron, atardece, no soy el unico que lleva una granada en el bolsillo, un policia, saluda a los niños, cínico, estupido, hijoputa por no pensar y defender al enemigo, la vejez, la rabía. La jungla de concreto y carcazas tíbias, de sueños que desfilan como alma en pena. NO QUIERO TRABAJAR!

Un disco perfecto para interpretar la vida en la calle.


viernes, 10 de septiembre de 2010

Dominique A- Auguri


Que dificil es escribir algo de un músico que sabes que no hay palabras para describir lo que hace. Y es que hay tanto corazón que no es necesario entender qué canta para saber qué está diciendo. La música habla por si misma, y antes de ecsribir esto leí las traducciones de las canciones, y de tanto es imposible alcanzar a describirlo.

Espero subir la mayor cantidad de discos de este Frances adorable, y empezar con Auguri es solo porque lo tengo a mano, pero no es el primero ni mi favorito, es que creo que no hay disco que llegue a ser peor que otro, es que cada disco de Dominique A es pasión pura, cada disco es perfecto.


Si no lo he convencido por favor busque en youtube y quizás crea que este blog no es taaaaan mentiroso.